G comme Grand-Place

Un jour à Bruxelles, il était temps!

Et il a fallu faire des choix, surtout si l’envie prend de se balader, de passer et de repasser par la Grand-Place, où une fois de plus on se dit que le manteau rouge sera visible sur des tas de photos et de vidéos 😉

Aller jusqu’à la rue du Midi, où se trouve l’académie des Beaux-Arts.
James Ensor y a peint et dessiné d’après les modèles antiques et académiques, avant de passer à son propre style 😉

Se promener dans le centre pour y admirer les statues de Folon, exposées jusqu’au 31 mai.

Voir deux expos très intéressantes, Le surréalisme en Belgique, à Bozar, Histoire de ne pas rire (chouette titre, emprunté à Paul Nougé) puis Ensor et Bruxelles, à la KBR.
Une partie de cette expo se trouve dans des salons du palais de Charles de Lorraine, une bonne occasion d’y entrer!

Bref, c’était extra!

Il faudra juste retourner à Bruxelles avant le 23 juin pour y voir aussi l’expo Ensor à Bozar 😉

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La photo est fournie par pexels (sur WP) et a déjà servi pour un autre billet.

Le défi du 20

On ne peut pas tout voir, au château de Chantilly, tant ça foisonne et ça pullule, par terre, sur les murs, au plafond, les tableaux, les meubles, les statues, et c’est tout à fait par hasard que l’œil de l’Adrienne est tombé (ploiiink) sur deux mosaïques insérées dans des sortes de colonnes tronquées.

Celle de la photo est romaine et date du premier siècle avant notre ère.

Les amateurs de poissons seront peut-être heureux de savoir qu’il s’agit d’un bar gris-blanc avec une touche de rose, puis d’un mince brochet de mer vert-jaune, d’un poisson brun-jaune non identifié, d’un rouget-barbet rose, rouge et jaune vers la droite, et d’un serran vert et jaune.

C’est en tout cas ce que dit la notice explicative 🙂

Au-dessus de la cheminée dans la salle des gardes il y a cette autre mosaïque antique, elle provient des fouilles de Stabiae et est datée du premier siècle.

On y voit l’enlèvement d’Europe ainsi qu’un dauphin, en bas à gauche.

Mais comme Passiflore demandait « poisson ou végétarien », le dauphin n’est pas à sa place ici: il n’est ni l’un ni l’autre 🙂

Merci à elle pour l’organisation du défi du 20 et à la prochaine!

I comme impact

L’art, qu’on le pratique de manière passive ou active, a un impact positif sur la santé mentale et physique.

C’est ce qu’a démontré une étude de l’OMS réalisée en 2019, qui regroupait tout ce qui avait paru sur le sujet de 2000 à 2019.

La période covid nous l’a d’ailleurs bien fait sentir, que ce soit en nous en privant ou en nous le permettant.

Nous n’avons jamais autant ressenti le besoin (et les bienfaits) de chanter ensemble, de balcon à balcon, dans les parcs ou sur internet 😉

On pourrait donc s’attendre à ce que nos gouvernants en aient pris connaissance, de tous ces effets positifs tant préventifs que curatifs, et en tiennent compte dans leurs décisions.

Or en Flandre, depuis que nous avons des gens de droite à l’enseignement et à la culture, on constate le contraire.

Et le ministre concerné ne nous a pas vraiment fait rire en qualifiant les cours du soir de « clubs de hobbys socialistes ».

« Clubs » dont en même temps il ne cesse d’augmenter le prix et de durcir les conditions.

Par exemple si tu rates trois fois le cours, tu es exclu pour le reste de l’année.

Sans remboursement, bien sûr.

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Le pdf est ici.

La photo de la petite fille peignant a servi à un jeu d’écriture.

G comme Grèce

Retour à Bassae est le titre du texte d’Ersi Sotiropoulou pour le livre dont il était question hier.

Elle y raconte comment, en 1963, alors que le site était complètement déserté, à l’abandon, son père avait tenu à faire ce petit détour, en rentrant de vacances, pour le montrer à sa famille.

Comment ils s’étaient perdus en route, dans la chaleur étouffante de la petite auto, avec les trois enfants sur la banquette arrière et elle, petite fille, qui s’était fait piquer par une abeille.

C’est un an plus tard que Jean-Daniel Pollet tourne le film documentaire ci-dessus – dommage qu’il y ait ce texte d’Alexandre Astruc qui dénature ce que le film montre – donc en 1964, à Bassae, qui ne sera porté à la fameuse liste de l’Unesco qu’en 1986.

C’est d’ailleurs suite à cette « reconnaissance » qu’il a été décidé de le mettre sous une sorte de chapiteau pour le protéger des intempéries, en attendant la nécessaire restauration.

Ce temple pour Apollon Epikourios date d’environ 420 à 400 a.C. et se trouve dans le Péloponnèse à une altitude de 1130 mètres, en pleine nature.

En y retournant des années plus tard, en 2020 – et après s’être elle aussi perdue en route, comme son père en 1963 – elle a éprouvé cette étrange sensation qui est une sorte de « reconnaissance », une sorte de lien intime qu’on ressent avec un lieu du passé, aussi éloigné soit-il dans le temps, et en même temps si proche.

C’est une sensation que nous avons sûrement tous déjà éprouvée devant un monument, non?

🙂

G comme Grande Dame

Tout savoir sur l’expo? c’est ici

En illustration, une des peintures exposées, La cueillette.

A voir à Ostende jusqu’au 5 novembre et après ce sera visible à Pont-Aven 🙂

Stupeur et tremblements

Le syndrome de Stendhal n’est pas réservé aux visiteurs des beautés de l’Italie, l’Adrienne l’a ressenti dès qu’elle a mis le pied dans la maison Hannon, œuvre de l’architecte Jules Brunfault.

Une sorte d’effervescence physique et mentale qu’elle a maintenue le lendemain en revisitant le musée Fin-de-siècle et le surlendemain avec la découverte de la maison Horta (sa maison et son atelier, devenus le musée Horta) et l’hôtel Solvay (voir les vidéos)

Quelles beautés, ce « style nouille » 😉

Et quelle ingéniosité, jusque dans les moindres détails, pour intégrer confort, esthétisme et contraintes techniques !

Mais ne demandez pas à voir les photos, elles sont malheureusement interdites à Horta et Solvay.

Dommage, parce que ce sont les meilleures « mémoires externes » qui soient, très utiles pour garder bien vifs les souvenirs d’une visite…

N comme National

L’Adrienne a décidé de combiner deux choses qu’elle adore à Bruxelles: la douce folie de l’ambiance pour la fête nationale et la visite de quelques hauts lieu de l’Art Nouveau.

Donc le 20 et le 22, ce sera Maison Hannon, Hôtel Solvay et musée Horta.

Et le 21, ce sera … indescriptible 🙂

Le tout joyeux bazar, comme les fois précédentes.

W comme Waouh!

Que diriez-vous si un tableau que vous avez acheté en 2008 s’avérait finalement être un Rubens, et pas un de La Hyre?

Waouh! très probablement 😉

Les spécialistes du maître anversois y soupçonnaient « sa patte » et après toutes les enquêtes et inspections et analyses possibles, on en est sûr à présent: ce tableau est sorti de l’atelier de Rubens, signé par lui, même s’il n’a pas été le seul à y travailler du pinceau.

Il a été réalisé entre 1606 et 1610 mais pendant 300 ans on avait perdu sa trace. En 1963, il était aux Etats-Unis, sans qu’on sache comment il était arrivé là.

Bon, pas à la nage, probablement.

Donc Waouh! et surtout « kassa! kassa! » comme on dit chez nous: il sera vendu aux enchères chez Sotheby’s.

Et vous savez dans quelle sorte de nombres on arrive avec des tableaux comme celui-là: cette sorte qui fait qu’ils sont inatteignables pour nos musées.

Il y a un mois, dit l’article (lien ci-dessous), un autre Rubens a été vendu pour 24 millions d’euros.

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Source de la photo et article ici.

A comme Abraham

Quand dans la seconde moitié des années 1870 Van Gogh est pris de zèle religieux et se sent une vocation de prédicateur, il va de déception en déception: les études de théologie ne lui conviennent pas, ne l’intéressent pas, ni à Amsterdam, ni ensuite à Bruxelles, et son travail de prédicateur laïc dans le Borinage ne se passe pas non plus comme il l’avait espéré.

Le vendredi 1er août 1879 il entreprend à pied les 50 km qui séparent Cuesmes, où il vit et travaille, du petit hameau de Korsele, en Flandre Orientale, pour y rencontrer le pasteur Abraham van der Waeyen Pieterszen qu’il connaît grâce à son séjour bruxellois.

Korsele, c’est ce qu’on appelle ici le Geuzenhoek, le « coin des gueux », gueux étant le mot injurieux employé pour désigner cette poignée de protestants qui résistaient, trop pauvres pour se refaire une nouvelle vie dans les provinces hollandaises, et qui ont survécu aux persécutions en vivant cachés dans les bois.

Cet Abraham Pieterszen avait apparemment la confiance de Van Gogh, comme prédicateur mais aussi comme artiste, il avait eu une formation de peintre.

Et c’est après cette rencontre – qui a finalement eu lieu à Bruxelles, le pasteur Abraham Pieterszen n’était pas chez lui quand Van Gogh y est arrivé après deux jours de marche – qu’on voit que Van Gogh délaisse ses projets de prédicateur pour se tourner entièrement vers le dessin et la peinture.

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Photo prise le 27 mai dans l’église protestante de Speyer, où une classe enfantine était en visite 🙂

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Dans une lettre à son frère, datée du 5 août 1879, de retour à Cuesmes, Van Gogh écrit:

« Ben onlangs nog op een atelier geweest_, n.l. bij D^s Pieterszen die schildert in den trant van Schelfhout of Hoppenbrouwers en wel verstand van kunst heeft. » (récemment j’ai encore visité un atelier, celui du pasteur Pieterszen, il peint dans le style de Schelfhout ou Hoppenbrouwers et s’y connaît en art – traduction de l’Adrienne)

M comme Ma(rc)gritte

Mon très cher Marc,

Merci pour l’envoi de ta dernière peinture.

Tu me demandes ce que j’en pense, et si j’y vois une sorte d' »obsessession crépusculaire« .

Permets-moi de te répondre très franchement: j’y vois surtout une imitation de Magritte.
En moins bien, je suis désolé si je te fais de la peine, mais je crois qu’il vaut mieux que je te le dise et que tu changes à temps ton fusil d’épaule.

Il est loin le temps d’Aristote où on admirait l’art de l’imitatio. Aujourd’hui on attend d’un artiste une plus grande part de créativité.

Je répondrai de même à ta question sur ton autre obsession, « cette bille monstrueuse« : Magritte, encore! Hélas, tout l’aspect philosophique en moins.

Crois-moi, je te le dis en toute amitié et pas seulement parce que m’incombe le souci de vendre tes toiles ou de t’organiser des expos: trouve ton propre chemin!

La flèche de Zénon

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Merci à Monsieur le Goût d’avoir proposé un tableau de Marc Chalme, d’où le titre choisi pour ce billet, choix que confirme une petite visite à son site 😉